学电子琴的最初步的手法
学电子琴的最初步的手法。电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享学电子琴的最初步的手法及相关资料。
学电子琴的最初步的手法1
虽然很多地方都有相应的艺术培训班，但有的朋友经济条件和时间有限。只能通过业余时间进行自学。在自学电子琴的时候，也要掌握方法和步骤的。缺乏乐理基础的朋友，在谈电子琴的时候可以开启自动节奏，自动和弦功能。刚学的时候不要使用踩踏板。先锻炼手的灵活度和手法。
学习电子琴的步骤：第一步学会识谱。首先要学习乐理知识认识琴键，了解全音，半音，音符的识别和写法和音符之间的关系。第二步掌握弹电子琴的手势和坐姿动作。两手轻放膝盖，弹琴时手放琴上手掌拱起，手指自然下垂。第三步两手自然分开，通常先学习右手再学习左手最后在两个手一起搭配。
学习电子琴的`方法和技巧还是比较多的，在刚开始学习的时候，每天练半个小时即可，要注意电子琴的节拍和节奏以及连贯性。大家在学电子琴的时候不要心急，需要静下心来去学习，这样才能够快速掌握基础知识和基本步骤。
学电子琴的最初步的手法2
电子琴如何入门?有什么要注意的事项?
关于电子琴怎么入门?需要注意哪些问题?针对这样的问题，小编整理收集了一些解决方法跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。
第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。
第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。
第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。
第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。
第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间。
而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。
电子琴的日常使用方法，看看有没有帮助
关于电子琴的日常使用方法有哪些?针对这样的问题，小编整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。
关于电子琴的日常使用方法，首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。
第一，将电源适配器连接到电源接口。
第二，将电源适配器插入电源插座上。
第三，开启电子琴电源开关。
第四，将主音量开关调整所需音量大小即可。
关于电子琴的日常使用方法，其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。
第一，将主音量开关调整到最小位置。
第二，关闭电子琴电源开关。
第三，从插座上拔下电源适配器即可。
关于电子琴的日常使用方法，最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。
第一，清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。
第二，在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。
第三，练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。
第四，将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。
第五，不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。
学电子琴的最初步的手法3
电子琴入门学习方法
一、在“听”中体验音乐情感
音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、
音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。
二、听“歌唱性”培养内心乐感
舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。
“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。
因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。
养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。
三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐
电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。
罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。
迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。
四、听“风格特色”，提高音乐涵养
常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、
提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。
